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陶艺家 林 理子

黏土糅合、形状制作、烧制……陶瓷器制作是一项非常单调的作业,所以要想成为一种产业,则需要一定程度的量产化、或者展现制作者特色的“单品、作家独有作品”。父亲是在江户川区使用小岩黏土打造了陶瓷器“甲和烧”的林信弘先生的理子女士踏入陶艺行业约达11年。以打造“介于量产品和单品之间”为目标的特色器皿现在已吸引了新粉丝。

——东京父女两代均为陶艺家。这种情况的很少吧?

“常被这么说(笑)。在并非陶艺产地的东京,父女两代均为陶艺专业的家庭确实很少。正是因为在这里和父亲一起创立了工作室兼用的商店,才可以及时并直接地了解顾客的反应,并将其反映于器皿制作上”

——幼儿时期开始就想成为陶艺家的吗?

“不是,在青春期前后反而是很讨厌父亲说起有关陶艺家的话题。因为常被问起“在父亲家中穿作业服了吗?(笑)””

——意识什么时候发生变化的呢?

“我想做与人类衣食住相关的工作,所以报考了专科学校的建筑研究科。毕业后就职于大学的设施部,但是5年后开始有了“想要亲手制作”、“想要进行对生活有意义的设计”这种强烈的愿望。烦恼的结果是向父亲说明了我想从事陶艺工作的心愿”

——您父亲是什么反应?

“轻松地说了句挺好啊,然后送了我一座电动窑。但是什么都没教我。他告诉我,即使是父女,手的形状也会有所差异,所以去寻找自己便于作业的方法吧。这也许是件好事。我确定了想要将陶艺视为本职、5年以内能够成为靠陶艺生存的专家的目标,并于2005年创建了名叫nicorico的店号。值得庆幸的是,看了网上上传的第一个烧制作品的西荻漥的美术展览室就问我是否要在他们那里开个展。在半年后举办的首次个展给了我自信。之后,通过各种经验的积累,辞去工作开始专心致力于陶艺事业,如今已有8年的时间”

——店号的含义是什么?

“使用时能让用户微笑的含义,也是结合了自己姓名命名的。陶艺家大多采用自己的真名或烧窑的名字作为店号,不过我是用想稍微带点品牌色彩的店号”

——注重哪些商品的制作?

“我继承了父亲对陶艺制作的执着和真挚的态度,不过我想加入自己喜爱的服装等时尚要素。如果是单品,那价格就会上涨,所以想要制作介于单品和量产品之间的商品。在应该怎么做方面,我以将图案和形状实现了系列化并一般以手工来制作单品、同时可以完成下一个制作订单作为了自己的制作理念”

——在北欧的生活杂货等中可以看到手工作品的系列化商品阵容,而在日本却不多见啊。

“一般来说,我是制作自己感觉不错的商品,然后以其中在个展等上获得用户好评的商品为中心实现系列化。其中有圆点(水珠)、横条纹、花卉这3个系列,全部共有10个左右的商品”

——作品五彩缤纷很是可爱啊。

“为了让大家记住nicorico的器皿,只有制作与众不同的商品,所以在经过反复试制后才找到了当前的风格。一般来说,要想降低陶瓷器损坏的危险,在通过陶轮使其成形后就直接使其干燥、烤制而无需添加其他作业。我也不过是在干燥过程中添加了一些工艺元素。例如,在刻线之后会涂上多层有色黏土。这样就会在上色部位形成鼓起部分,从而打造出颜色鲜艳的器皿”

——您认为nicorico的粉丝是以什么标准来选购的呢?

“大多用户是说以独特的风格为标准。此外,最初也有很多用户说是因为颜色和图案,而回头客则是以陶器但不重、便于握持、可在微波炉或洗碗机中使用、便于收藏为标准。因为想在日常生活中使用,所以一般采用可以叠放的形状就可以了”

——现在在做什么?

“除了和父亲一起在工作室兼用的商店制作和销售陶瓷器以外,还开设网购并在百货店举办企划展、纪念品的订购、与日本茶名人合作等,随机应变进行各种挑战”

——对于您自己而言,陶艺意味着什么?

“是说我自己吗?我的父母是高中同学并结婚的,母亲一直以来都在支持父亲的陶艺家目标。我从婴儿起就用父亲制作的饭碗吃饭、共同成长。所以,如果有人能用上我制作的器皿,那也是件很高兴的事情”

排版:Atsuko Miyasaka

Profile

林 理子(Hayashi Ayako)/

1976年出生于东京都。从文华学院建筑研究科毕业后,作为大学职员从事建筑相关的工作。2005年起是从陶艺家的父亲,正式开始陶器制作,同年创建了nicorico。曾举办过个展及团体展,并在百货店举办的企划展中发布和销售作品。

目前,手工艺品再次受到以年轻、具有高度敏感度为中心人群所关注。不但采用五彩缤纷且具有温馨感的设计、并均为手工作品,同时还通过商品的系列化进行筛选,使商品能够尽快交到想要购买的消费者手中,与以前相同形状的商品传输方式焕然一新。由此也提高了与不同行业人群共同合作的可能性。