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江户风铃 筱原 仪治

日本全国的百货店均会举办应季的传统工艺展。这个会展源自全力致力于传统工艺传承的一位男性。那个人便是1915年创建的筱原风铃总店总经理筱原仪治先生。筱原先生经历了战前战后的动荡时代,正因为如此,他才想让所有人都去了解“展现”和“销售”的重要性。在传承江户传统的同时、切记加入新颖的技艺,这正是筱原先生的流派。肩负着下一代重任的年轻工匠们正以热切的眼光注视着筱原先生坚定的背影。

——什么时候开始制作风铃的?

“总店创建于1915年。在我之前还有4个人哦。那就是江户时代旗本家族的樱井先生、其次时Deko松。然后由酒井玻璃的酒井先生继承了该技能,而该酒井先生家的第一代继承人是我父亲筱原又平,当时他是那里的学徒”

——请讲述一下风铃的历史。

“据说是源于古代中国,当时原本是指将玉片悬挂于竹林中、然后根据风向或声响方式来占卜吉凶的占风铎。和佛教同时传入日本的铜铎转变为风铎后传遍日本各地,不久就逐渐变成了风铃。据说,给风铃命名的人是镰仓时代高僧法然上人。为什么会有这样一段历史,那是因为日本曾经有过声音文化。铜铎和风铎都会发出声响。古时的观念是,那样的声响可以辟邪。江户时代之所以流行“Poppen(一种玻璃工艺品)”和风铃,也正是因为具有这种含义”

——那时的风铃是什么样的?

“我曾经调查过江户时代最流行风铃时的价格。在那个年收入有3两就可以维持全年生计的时代,风铃的价格却是5两,相当于现在的300万日元左右。从那个时代起,风铃上就开始描绘图案,而金鱼图案就是源自那时。其次年代古老的便是山茶花。据说是因为山茶花盛开时期的白色山茶花飘落的样子被收入了武士道,为了向人们传输“一旦主人的生命受到威胁,武士应如同山茶花般勇敢献身”的武士道精神,才将白色山茶花描绘于风铃上。因此,去年被经济产业省认定为面向海外的优秀地方产品(The Wonder 500)的《江户风铃山茶花》使用的便是非常古老的图案”

——圆形是从那时就开始使用的吗?

“各种大小的风铃制作是从我这一代开始。有一个时期曾经说起,“因为是圆形才叫风铃吧”,所以也做过三角或四角形的风铃。但是,因为发出的声响不是很满意(笑)”

——风铃上也加入了时尚元素啊。

“到了孙儿的时代,开始和圆谷专家共同制作奥特曼系列及足球风铃。在世界杯赛季等时期相当畅销。所以才得以走到了今天”

——以前也推出过创新商品吗?

“我在40多岁时举办了可与浅草松屋的工匠媲美的《传统工艺展”。当时,从松屋的1楼到8楼犹如商店街一般人山人海。就是从那之后吧,又开始在其他百货店举办《传统工艺展》”

——为什么想到举办传统工艺展?

“无论多么出色的传统工艺品,如果不向外界宣传,那么谁都不会来购买。如果没有顾客购买,那么工匠连饭都吃不上。换句话说,如果工匠想要吃饱,就必须不断向后人介绍这种传统技术和文化”

——让下一代继承传统需要哪些条件?

“我认为,是向孩子们展现工匠的生存姿态、怀揣梦想。在我10岁的时候,电影院上映了电影《泰山猿人》。这是一个有关原始森林的故事,登场人物是否都是几乎接近裸体的装束?所以我想,如果能制作一次衬衫或短裤并得以畅销的话,那将会成为土豪。现在有机会让当今的小学生怀揣这样的梦想吗?不单单是展现工匠的工作场景,还必须通过体验来向孩子们进行传输”

——对于筱原先生而言,风铃意味着什么?

“对于我来说,风铃是实现自我梦想的重要商品。这样想的话,还真是一份难以替代的有趣的工作”

排版:Asuka Kubota

Profile

筱原 仪治(Shinohara Yoshiharu)/

1924年出生于东京都。1937年起从师于父亲又平。1982年被认定为江户川区的注册无形文化财产保持者。此外,于2004年被授予江户川区工匠中第一位东京都名誉都民的称号。曾荣获东京都优秀技能者知事奖、文部科学大臣奖等各大奖项。 多数工匠都不善于言辞。但是,当今时代却要求工匠们能够像筱原先生那样,并非只是会制作,而必须积极地与外界取得交流。从这个含义上来说,筱原先生可谓向外界传输信息的开拓者。相信今后会进一步加强这方面活动的信息传播,并由此提高在年轻人中的知名度。