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染色 草薙 惠子

说起友禅染,京都和加贺两地最有名。这些产地自古以来采用分工制,每道工序都有专业的工匠负责。而在东京,一个人需要完成从图案到粘贴的大半工序。因此,与其说是工匠,其实是更接近于作家的角色。草薙惠子女士也是其中的一位。她不但具有约达35年的手绘友禅的经验,同时利用女性的感性,制作单件的腰带或和服。

――为什么会从事这个行业?

“我娘家是农户我是5个兄弟姐妹中最小的。在想要成为染色家之前,曾经想做一名老师,所以报考了大学。但是,高考失败,正在为未来迷茫时,高中老师告诉我有一所纺织专科学校。那之前对染色并没有太大兴趣,不过因为对专科学校创始人大冢末子女士这位著名的和服设计师和绘图的喜爱,所以在该夜校学习了3年”

――在那里学习了手绘友禅。

“学习的只是基础。如果没有制作商品的技术,就不会被批发商相中。绘画是一种纯艺术,而友禅则是一种工艺。如果不是技术和才能兼备,那么势必会被淘汰。所以我才入门成为友禅工作室的弟子,当时大多只收男性弟子,所以破费了一番周折。我是连续3个月每天与一位私人作家的老师保持联系,最终才被允许入门”

――当徒弟时吃了不少苦吧?

“开始只是坐在老师旁边观察作业过程。之后逐渐让我负责部分打底(底样上的上浆作业)、织入颜色的作业。虽然吃了不少苦,但很快跟上了老师的工作节奏。终于也让我明白,不花时间的话制作不出商品。在老师那里经过了7年的学习,之后开始在家里工作。那时是28岁”

――友禅有哪些工序?

“大致分为底样、上浆、织入友禅、上糊、染地。在京都或加贺等产地,分别都有专业的工匠,但在东京确大多出自一人之手。不过最关键的是设计(图案)。我是一个人负责全工序,如果底样做的不好,那可以在上浆时调整。虽然效率不高,但要是想展现自我世界,这种方式更加合适”

――京友禅、加贺友禅和江户友禅在设计上有差异吗?

“没有很大差异。一定要说的话,京都是采用五彩缤纷的颜色,具有非常华丽的视觉效果。而加贺则是采用加贺五彩这种独特的色调。但是,如果仅仅从友禅染作家的作品来看,与式样相比,更多的人应该喜欢加入具有新意的创意”

――草薙女士描绘的友禅有哪些特征?

“我主要是以附近庭园中盛开的鲜花或植物为题材,或将传统图案加入自我特色进行描绘。例如:描绘植物时,会竭尽全力省略多余的要素,并且不会使用鲜艳的颜色。即使使用淡色,也一定会加入相反的颜色,使图案具有立体感。因此,很多人都会说,『真的是具有草薙女士特色的颜色哦』”

――作品在哪里可以买到?

“和服和腰带的主要销售渠道是在百货店举办的展会。虽说如此,由于和服的需求有限,所以还制作了小物件。例如:采用友禅染制作鸭舌帽、采用一种叫波纹花样染色的平安时代兴起的技法进行手帕染色。在采用美术大学学生的设计方案试制将波纹花样染色的棉布缠绕于手杖并用树脂进行涂装的产品时,产品被八之岳俱乐部(演员柳生博先生为老板的画廊)收购”

――今后将开展哪些活动?

“最终目标是能够入选日本传统工艺展的总展,希望自己一心一意开展作家活动。要想入选,只有古典作品还是不行,而且也不能模仿他人作品。但是,要制作展会上的作品,需要花费1年或者2年的时间。期间,为了生存将会定期制作一些畅销商品”

――作家和工匠的两立吧。

“追求新意至关重要,一方面,作家制作的作品感觉多数注重自我特色的展现。和服本来是可以展现女性面容以及穿着之人个性魅力的服装。因此,必须高雅又低调地强调存在感。这里就要看作家如何展现自我个性了。非常有难度,但我还是想在这方面做些尝试”

照片:冈村靖子
排版:菅村大全

Profile

草薙惠子/

1953年 出生于江户川区
1976年 从大冢末子和服学院友禅染色研究科毕业
1985年 入选日本染饰作家联盟珠工会展
1993年 加入江户川区传统工艺会
1994年 荣获江户川区传统工艺展鼓励奖
2000年 荣获江户川区传统工艺展区长奖
2000年 参展江户川区鹤岗市文化交流作品展
2006年 首次入选社团法人日本工艺会传统工艺新作展
2006年 荣获江户川区传统工艺展教育委员会奖
2011年 入选社团法人日本工艺会东日本传统工艺展
2014年 荣获江户川区传统工艺展教育委员会奖
2014年 入选社团法人日本工艺会东日本传统工艺展
2016年 入选社团法人日本工艺会东日本传统工艺展

草薙惠子 代表作 大理石花纹手杖

将每一块漂浮于水面的彩色图案均为手工染色的布缠绕后制作的特色手杖。与手杖配套的便携用袋和挂件也均为手工染色。

细节部位均为用户考虑的特色一品。

由草薙女士和美术大学学生(东京造形大学 井草有香女士)的创新设计感中诞生的经典作品。